День первый: "Здесь живут и песни наши и давно нас ждут"
Вот уже седьмой раз Новоуральск гостеприимно принимает участников регионального фестиваля авторской песни "Снежный букет" . В минувшее воскресение в ДК "Строитель" свои "снежные цветы" публике дарили исполнители Новоуральска.
Фестивалю в этом году исполнилось 7 лет, а это возраст первоклассника. Так вот и у бардов своя школа, школьные звонки, педагоги, зачёты и экзамены, один из которых - "Снежный букет".
- В формате крупного регионального фестиваля "Снежный букет существует уже 8 лет. Одно время у нас работали творческие мастерские, а теперь фестиваль рассчитан на 3 дня, - поясняет директор клуба самодеятельной песни "Остров сокровищ", Надежда Зимина. - Открывают фестиваль исполнители Новоуральска, второй день проходит под эгидой праздничного бард-кафе, куда мы приглашаем гостей, наших старых друзей и новых исполнителей. В этом году как всегда будут интересные творческие люди. А гала-концерт формируется из лучших номеров предыдущих дней, где подводятся итоги фестиваля. Наш "Снежный букет" - очень крупный региональный фестиваль. Он пользуется большой популярностью и востребован как среди исполнителей, так и среди публики. Хочу отметить, что "Снежный букет" занесён в карту российских фестивалей. Ни один город ЗАТО не может себе такое позволить.
Исполнителей оценивало жюри. И если для кого-то в песне главное искренность, то для них есть ещё парочка критериев, без которых никуда, - это голос, тембр, чистота исполнения, артистизм. Заслуженный артист России, - Владимир Сенков; лауреат ТВ фольклорного конкурса "Живая радуга", лауреат "Снежного букета 2005", - Татьяна Чурсинова; директор концертной фирмы, - Вадим Аверьянов, решали, кто же из 30 участников достоин выступить на гала-концерте.
"Знаю, где любовь и вера, там и наш причал"
Как известно, людей объединяет песня. Визбор, Окуджава, Олег Митяев, Юрий Шевчук, Владимир Высоцкий… Их песни давно разошлись на цитаты, полюбились, запали в душу. Авторская песня, идущая от сердца к сердцу в исполнении маленьких и состоявшихся артистов не могла оставить равнодушной публику фестиваля. И это, наверное, самое ценное.
Камерная атмосфера зала, помогла исполнителям донести до зрителя всю энергетику и особую теплоту бардовской песни. У всех это получалось по-разному: одни малыши на сцене скромно переминались с ноги на ногу, другие, по-детски стесняясь, теребили краешек нарядного платья. Опытных исполнителей же можно было узнать по одному только: "Здравствуйте/Добрый вечер, я хочу исполнить вам…"
"Это всё моё родное, это где-то в глубине. Это самое святое, что осталось во мне"
Просто не могу не отметить человека, который поразил в этот день весь зал не только искренностью, но и профессионализмом. Александр Григорьев, исполнил известные песни Розенбаума, Шевчука и подарил любителям бардовского творчества песню о Новоуральске, написанную к юбилею родного города. На самом деле, это уже вторая композиция о нашем городе, известная публике.
На самом деле, знаменитые песни Визбора, Окуджавы, Шевчука, Трофима, Митяева стали для любителей авторской песни, чем-то родным, близким, неприкосновенным и святым, что уже не отнять.
"Джаз, заведенный в пять, утра на старой газовой плите"
У фестиваля есть не только свои поклонники - любители авторской песни, но и гости, старые друзья и новые, с которыми ещё предстоит познакомиться. Мне же хочется раскрыть лицо фестиваля, точнее лица: яркие, незаурядные, творческие. И в этом дневнике я нарисую портрет большого друга "Снежного букета", любимца новоуральской публики, - Дмитрия Устинова.
Дмитрий наш гость из Нижнего Тагила, авторской песней он занимается с 5 класса.
Спасибо
- Я приезжаю в Новоуральск уже не первый раз, и всегда меня поражает то количество детей и молодежи, которые неравнодушны к авторской песне, с каждым годом их всё больше и больше, - делится впечатлениями Дмитрий Устинов. - Хочется сказать спасибо организаторам, которые воспитывают новое поколение исполнителей, передают наши традиции, культуру. Это очень важно, чтобы молодёжь знала, кто такой Высоцкий, а кто такой Окуджава.
Визбор лучше Окуджавы
- Если говорить о творческих успехах, - то это у молодёжи, - конкурсы, фестивали, для меня же сейчас бардовская песня - не средство самореализации, не диплом лауреата, а занятие для души, для зрителя, слушателя, - говорит Дмитрий. В этом плане, я хорошо понимаю жюри: согласитесь, разве можно сказать, что Визбор лучше Окуджавы или наоборот. Зачастую, оценивать исполнителей очень трудно.
"Мне жаль "шоколадных зайцев"
- Бардовская песня выгодно отличается своей искренностью, интимностью, если хотите. Каждый в ней находит для себя что-то своё. Песня, написанная под гитару, исполняемая иногда на плохо настроенном инструменте способна затронуть неравнодушного человека. Некоторым песням уже много лет, - это творчество Визбора, Окуджавы, В этом году исполняется юбилей Владимира Высоцкого… Их песни до сих пор востребованы. Я конечно мало знаком с репертуаром отечественной эстрады, но думаю, мало какая песня может похвастаться такими достижениями, - размышляет исполнитель. А "шоколадные зайцы", они долго не проживут и мне их даже жаль. Они настолько кратковременны, а всё гонятся куда-то и ничего не успевают. А вот авторская песня живёт уже много лет.
Рецепт хорошего исполнителя
На самом деле рецепт прост: есть один единственный критерий хорошего исполнения - это простая человеческая честность. Если человек начинает петь не то, что он думает и чувствует, - это сразу видно. Мне известны случаи, когда на открытых фестивалях собирались десятки тысяч человек и на сцену выходил исполнитель в красивом костюме, с электрогитарой, начинал петь, а публика, выслушав пару фраз просто вставала и уходила, представляете?! Тут на его место приходит другой человек с потрепанной гитарой и без всяких призывов после первых аккордов люди его начинают слушать. Особенно это касается тех, кто исполняет свои песни: можно не попадать в ноты, можно забыть слова, но петь искренно. У нас не плюсовок и минусовок, на сцене - мы такие, какие есть. Публика не даст себя обмануть.
"Лучше ошибиться в аккордах, чем ошибиться в себе"
Мы как-то ездили выступать в колонию, вышли на сцену, а в зале 800 человек в одинаковых телогрейках, с холодными лицами и колючими глазами, которые постепенно оттаивали, согревались от нашей теплоты. И когда одна женщина со сцены начала петь блатняк, - они не дали ей выступить. То есть заключённые настолько чутко почувствовали, что, то, что она хочет донести до зала - неправда. Они не кричали, не свистели, но всячески мешали ей петь. И много таких ещё примеров есть, поэтому лучше ошибиться в аккордах, чем ошибиться в себе.
Вот такое вот лицо фестиваля. На этом дневник первого дня заканчивается. В следующих номерах вас ждут встречи с новыми лицами, историями и песнями.
P.S: "Пой запевала наш, жизнь отписала нам по полной мерке годов. Пой, по трубе не плач, пой, не убит трубач - ему спасибо за то" Розенбаум.
"Снежный букет" 2008: дневник фестиваля
День второй: Бард-кафе: "Дорога не кончается с последними аккордами"
Снежный букет растет не по дням, а по часам, расцветает большими бутонами и яркими красками. И в Татьянин день душевный огонёк брад-кафе зажигали исполнители Челябинска, Тюмени, Москвы, Волгограда, Качканара, Нижнего Тагила и других городов России.
Надо сказать, традиция проведения в рамках "Снежного букета" бард-кафе пришлась любителям авторской песни по вкусу. Иногда даже казалось, что всё происходит не в камерном зале за столиками, а где-то на природе у костра, где, кажется, все друг друга знают, и то и дело перебивают: "Вась, а спой ту, нашу, ну, помнишь?..."
" Я смогу зажечь свет в его городах"
Что такое авторская песня? Песня у костра, про любовь да, про дружбу, просто про жизнь, про меня и про тебя. Каждый выражает себя в этой песне по-разному. Удивил, и заставил посмеяться от души в этот вечер гость из Качканара, Иван Феофанов, знанием иврита поразила Гия Житченко из Сухого Лога, которая исполнила песню Булата Окуджавы на этом языке. Тронул сердце и Богданов Валерий: "Думая о крове и о пище, люди всё равно друг друга ищут". Уже только ради этого стоит слушать мудрые, душевные, искренние авторские песни.
Почётные гости новуральского бард-кафе - Вера Вотинцева, Михаил Кочетков и новые исполнители из Волгограда, которые впервые участвуют в "Снежном букете" - дуэт "Декорации", - Вячеслав Захаров и Юлия Шелест, - лауреаты Грушинского фестиваля 2007 года.
"Небо рвётся на части. Эти страсти… Такое дело"
Продолжая в дневнике раздел "Лица фестиваля", я рисую новый портрет. На этот раз я познакомлю вас с Верой Вотинцевой. Публика бард-кафе долго не хотела отпускать её со сцены и это неудивительно. Песня у неё какая-то особая, другая, я бы даже добавила, не классическая бардовская. Знаете, это как в мире той, другой музыки, - альтернативная.
Вера родилась в Тобольске. Поступала в музыкальное училище Асбеста, училась в Санкт-Петербургской академии культуры и продолжает учиться самостоятельно до сих пор. Вера пишет стихи с детства. Сегодня - она автор и исполнитель в одном лице.
Кроме того, она - участница фестивалей, в том числе - и как почетный гость, и как член жюри. Лауреат уральских фестивалей "Зелёная лампа" в Нижнем Тагиле, лауреат фестиваля "Ильмены" в Челябинске, "Грушинского фестиваля" в Самаре, фестивалей "Московские окна" и "Петербургский аккорд".
Про образ жизни
- Мой образ жизни - авторская песня, практически ничего, кроме неё в моей жизни нет.
"Давайте говорить друг другу комплименты"
- Знаете, сейчас жизнь у нас холодная для людей, потому что всё поменялось в этом мире. Последние двадцать лет в этой стране какие-то меркантильные вещи выходят на первый план. Жить стало тяжелее, тяжелее бороться за достойную жизнь. Люди в этой погоне, в этой борьбе с ежеминутными, ежесекундными проблемами, забывают о чем-то главном. Авторская песня, в принципе этим всегда занималась - напоминанием людям о душе, о вещах вечных, - любви, дружбе, человеческом тепле. Помните, Окуджава говорил: "Давайте говорить друг другу комплименты". Вот это всё я и стараюсь делать по мере своих способностей.
Про любовь
- Я верю в Бога, а Бог - это любовь. Поэтому, видимо он дал мне эту способность: уметь передать любовь в словах, музыке и интонации.
"Мой друг - гитарист, он поймет, что к чему, он умеет об этом молчать. Он даже умеет читать и писать, но об этом не знает никто"
- Правду говорят, что сцена - это наркотик. Это такой энергообмен: я отдаю зрителю свой заряд, он возвращается ко мне, меня это напитывает. Это кровеносная система, которая постоянно создаётся между мной и зрителем, - некая связь. На это подсаживаешься как на наркотик и уже без этого не можешь.
"Ты знаешь, после нашей первой встречи я ангела бездомного нашла"
Моя музыка - это некая новая волна. Я базируюсь на более современном музыкальном материале, чем традиционная авторская песня, но, тем не менее, несущем её традиции.
"А небо признаёт лишь трудный путь наверх"
Именно в России есть такое понятие духовность, его нет больше нигде в мире. Русские люди испокон веков думали о душе, о чём-то светлом, о чём-то тёплом. Авторская песня, - это жанр, который как раз этим и занимается. Здесь очень важна личность исполнителя.
Мишура
То, что мы сейчас видим по телевизору, по музыкальным каналам, - это такая мишура: танцевальная программа, яркие костюмы, масса музыкальных инструментов. Это с одной стороны хорошо. Но в авторской песне всё честно - я одна перед микрофоном, у меня один инструмент и я выхожу на сцену только с тем, что успела продумать, прочувствовать, наработать за эту жизнь и мне не за что спрятаться. Идёт контакт от души к душе. Я не боюсь напоминать людям о том, что они хорошие, потому что иногда человек теряет это ощущение. Это мой путь, борьба за человека и его душу.
Вот такое лицо фестиваля. На этом дневник второго дня заканчивается, но не заканчивается "Снежный букет". Поэтому до встречи на гала-концерте.
P.S: "Возьмёмся за руки друзья, чтоб не пропасть по одиночке"
Снежный букет 2008: дневник фестиваля
День третий: Гала-концерт: "Возьми гитару в руки друг, и мы споём"
Настоящим подарком для ценителей авторской песни стал гала-концерт, завершающий трёхдневную программу фестиваля "Снежный букет". Не случайно лучшие из лучших исполнителей удостоились чести выступать на сцене театра оперетты Урала именно в день памяти Владимира Высоцкого, - вечно живого и вечно талантливого автора, исполнителя и актёра.
"А где нам взять такой огонь, чтоб смог согреть сердца, чтоб встречи нынешней тепло в душе осталось навсегда"
В зрительном зале театра аншлаг! Вот уж после этого и говори про Тимати, да про "Фабрику звёзд"… - Не поймут. Пусть зал оперетты не добавил авторской песне камерности, интимности, зато добавил ей торжественности и значимости, - а это очень важно. Важно, потому, что огромный зал театра полон. Знаете, это как в кинотеатре, - массовый просмотр нашумевшего фильма, когда всем залом переживают, всем залом чувствуют, всем залом обсуждают.
Гала-концерт - концерт лучших из лучших. За три дня жюри фестиваля отсмотрело невероятное количество номеров, участники прошли мастер-классы именитых гостей фестиваля, зрителям осталось вынести своё, наверное, самое ценное для авторов и исполнителей решение.
Поклонники авторской песни встретились с уже полюбившимися гостями фестиваля, услышали знакомые, выученные практически наизусть за семь лет существования "Снежного букета" песни, фестиваль открыл новые таланты. Осталось подвести итоги. А итог тут может быть один, и его озвучил заместитель главы города, Владимир Голышев, поблагодарив всех за участие и помощь в организации столь масштабного и популярного регионального фестиваля.
"Пардон, но я не виноват, за то, что внёс бесценный вклад - оно само собою как-то получилось"
Открывая раздел дневника "Лица фестиваля" предупреждаю, - этот человек после всех интервью говорит одно и то же: "Опять давал интервью. Опять понял, что всё наврал". Его портрет нарисовать не просто - не то что бы краски не можешь подобрать - понимаешь, что нет таких красок в природе, потому, что человек этот намного глубже и многогранней. Безумный рифмоплёт, поэт, автор, исполнитель, ведущий программ "Утро неделового человека" и "Гнездо глухаря", организатор и телеведущий программы об авторской песне "Домашний концерт", неординарный и невероятно харизматичный человек. Знакомьтесь, наш гость из Москвы, - Михаил Кочетков.
О себе он говорит так:
"1961 год - родился 6 мая в Москве, в день Армянской ССР, в связи с чем, едва не был окрещен Карапетом. Обошлось. 1962 год - Отметил первую годовщину и чуть не умер от краснухи, в связи с чем, переболев раз, не заразился ею от супруги в 2004-м. 1963-66 годы - Отдан на пятидневку в ясли, где приучился во сне сосать палец правой руки, в связи с чем, подвергался намазыванию пальца горчицей в воспитательных целях. С тех пор люблю всё острое, в первую очередь - грузинскую кухню. 1967 год - Сочинил первый цикл биографических рассказов типа "Мой папа-грузин убил бабушку и уехал в Ленинград", в связи с чем, был восторженно принят сверстниками и выпорот папой. С тех пор усвоил, что сочинять надо так, чтоб за это не было мучительно больно".
Столичный абориген
- Я в Москве - абориген, несмотря на то, что там я родился и это моя родина. Я чувствую себя уютно в кругу своих друзей, - для меня Москва - это совершенно конкретные адреса. Ну, например, живя в Москве сорок лет с лишним, ни разу не был в мавзолее, потому что не люблю трупов. А в любом другом городе, я знаю все уголки. Конечно, когда приезжаешь в Москву как турист, чувствуешь себя немножко холодновато в чужом городе. Москва - тяжёлый город, даже в плане вождения. Я три года за рулём и в этом контексте столица уникальна - по ощущениям такие же только Париж и Нью-Йорк. А песни, они, не то что бы помогают - это моя глубокая оборона.
Про юмор
- У меня чувство юмора сочетается с чувством деликатности. Не у всех есть чувство юмора и поэтому кто-то обижается. И потом, я с детства глухой. Надо мной издевались, издевались, а потом я понял, что если буду сам над собой смеяться, то я у них хлеб отобью (улыбается).
Про барда: "Поэтом можешь ты не быть и композитором не можешь"
- В большом объёме авторская песня, как и любой другой жанр меня не интересует, - меня интересуют конкретные фамилии. Я родился в Москве и попал в компанию очень мной уважаемых людей, - это был такой костяк домашних концертов, - мои товарищи, которые на двадцать лет меня старше. И мы попали в творческое объединение "Первый круг". Нас было восемь человек и все мы друг у друга чему-то учились.
О проблемах: "Давно пора повеситься - всё руки не доходят"
- Для счастья мне и самого себя хватает. Главное - здоровье, а всё остальное довольно-таки легко набирается. Настроение - это внутренний момент: когда плохо тебе - написал стишок и расстался и негативом. Я как-то написал: "Весь мир дрожит как в схватке рукопашной. Так страшно жить, что помирать не страшно". И всё: этот Кочетков ушёл куда-то, а новый жить начал.
"Гнездо глухаря"
- У Дирброва был проект, и я заменял заболевшего ведущего. И после второй программы мне сказали, что, скорее всего этот ведущий уже не выздоровеет.
Построил дом, посадил дерево, вырастил детей
- Я написал восемь песен и на эти деньги купил себе квартиру, дети есть, дерево, скорее всего где-то тоже посадил.
"Я не знаю, как надо"
- Я, например, очень не люблю сидеть в творческих школах. Я сам с собой то не могу разобраться, потому, что я в себе сильно не уверен, а кому-то советовать, помогать… Есть такая замечательная строчка: "Не верьте тому, кто скажет - я знаю, как надо". Если человек знает, как надо - это уже не интересно. Я, например, не знаю.
Вот такое лицо фестиваля. Это последняя страница дневника, но не последняя встреча поклонников авторской песни с любимыми исполнителями и песнями.
